Paris, le nez en l'air

3 rue Le Goff

2010-05-10T23:26:00.002+02:00

Merci à Nicolas pour cet article et ces photos

A l'angle de la rue Le Goff et de la rue Malebranche dans le Vème arrondissement, nous devons cet immeuble à un architecte parisien: Gabriel Pasquier. Il a bâti cet immeuble sur des vestiges gallo-romain. Sa construction en 1891 fut précédée de fouilles archéologiques menées par Eugène Toulouze:

« En 1890, Monsieur Gabriel Pasquier, Architecte bien connu à Paris, après avoir terminé la construction de quelques immeubles élevés en bordure des rues Le Goff, Royer-Couard et Gay-Lussac, continuait ses travaux de construction en 1891, à l'angle formé par les rues Malebranche et Le Goff; il nous donnait ainsi la possibilité de poursuivre nos investigations sur ce point si intéressant de notre vieux Paris et de donner une suite à notre premier article : "Un Témoin des ages antiques à Lutèce", publié dans les Mémoires de la Société Dunkerquoise, en 1890.[..]

Ce point de l'ancienne Lutèce a donc été tour à tour une fabrique de poteries gauloises, un champ de sépultures à incinération, une fabrique de briques et de poteries gallo-romaines, puis, occupé aussi par des habitations à diverses époques, et, en dernier lieu, par un dépôt d'immondices formé par les détritus que jetaient là les habitants de ce quartier. »

G. Pasquier a laissé de nombreuses réalisations dans ce style à Paris, notamment dans les 7ème, 8ème et 17ème arrondissements. Celui-ci est à la fois très caractéristique avec ses éléments de style néogothique; une porte finement sculptée, des nervures en forme d'ogive. Mais il y a aussi ces grands bow-windows dont les architectes parisiens rafolent alors et qui donnent un peu de légerté à l'ensemble.

24 place Etienne Pernet

2010-04-13T22:55:00.000+02:00

Construit en 1905 par Alfred Wagon, l'immeuble du 24 place Etienne Pernet est une figure remarquable d'une certaine forme d'Art Nouveau. Pas celui des sgraffites élégantes, mais celui franchement plus "nouille", plus "tarte à la crème".

L'impression que renvoie cet immeuble, peut être, pour certains, un peu indigeste. Les motifs floraux surchargés dégoulinent de chaque balcon et de chaque étage, mais ces décors ne sont que des décors, accrochés à une structure d'immeuble de facture assez classique.

22-24 rue Faidherbe

2010-04-12T00:09:00.008+02:00

Construit en 1926 par l'architecte Achille Champy ce bel immeuble était une commande des entreprises Boutet "fournisseur en bois européen et exotique".

Le bel auvent avec des briques rondes de verre colorées.

Achille Champy avait réalisé quelques vingt ans plus tôt cette petite maison dans une rue voisine, le n°9 rue Chanzy, avec quelques jolies pièces dont la fenêtre-lucarne Art nouveau du deuxième et dernier étage.

33 rue du Champs de Mars

2009-10-06T12:34:00.007+02:00

Puisque l'inspiration Art Nouveau est souvent végétale, autant y aller franchement. La Maison des Arums porte un nom de fleur et une facade comme un bouquet.
Le n°33 rue du Champs-de-Mars abrite un édifice construit vers 1900 par l'architecte Octave Raquin pour abriter un collège privé, le cours des demoiselles Longuet. Il a ensuite reçu les élèves du Cours Alfred-de-Musset mais paraît aujourd'hui être une clinique avec des appartements d'habitation.
L'architecte, Octave Raquin, dont nous avons un portrait par Toulouse-Lautrec, avait collaboré notamment à la "Revue Blanche"

Le hall d'entrée avec la mosaïque d'Arums

103 avenue des Champs-Elysées

2009-10-01T09:52:00.010+02:00

Je marchais le nez en l'air hier après-midi, et fallait-il vraiment que j'ai le nez en l'air pour me retrouver rue Galilée alors que j'allais du Trocadéro aux Invalides ! Rue Galilée je découvre un remarquable visage de femme qui me regarde depuis la corniche du premier étage. Un autre au-dessus de la voute suivante, et encore, et encore... Ravi, je pense avoir fait la découverte d'un de ces petits trésors qui parsèment discrètement Paris. Je sors mon appareil et je prends les photos de ces visages vraiment remarquables:

Puis je tourne le coin et patatras... en fait de trésors méconnus, je contemplais l'immeuble le plus connu de l'avenue la plus connue !!!

L'ancienne hotel "Elysée Palace" fut construit en 1898 par Georges Chedanne, l'architecte des Galeries Lafayette et de l'ambassade de France à Vienne, pour la Compagnie des Wagons-lits.

Ce fut le premier grand hotel des Champs-élysées, bientôt suivi par l'Astoria et le Claridge. Mata-Hari avait un appartement dans l'hotel et c'est là qu'elle a été arrété en 1917. Dès 1919 l'immeuble est racheté par le CCF, aujourd'hui HSBC France.

Toute honte bue, il ne me restait qu'à photographier aussi la belle séries de sculptures de la grande facade par Louis Baralis, à qui nous devons aussi le fontaine Subé à Reims.

At the corner of the rue Galilée in the 8th arrondissement there is a very nice row of sculptures representing women's faces. It's rather a small street and if you come from the south of Paris, you can have the feeling of being in a remote and unknown place, whereas in fact it's just around tha angle with the Champs-Elysées. This building was builded Georges Chedanne who also did the french ambassy in Vienna. Early XXth century it was a hotel and it was here that the famous spy, Mata-Hari, had her appartment during the first world war. It now is the headquarter of HSBC-France

Pour en savoir plus : http://paris1900.blogspot.com/2008/05/103-avenue-des-champs-elyses-8e.html

Plaques de rues

2009-09-04T16:40:00.001+02:00

Au XVIIème siècle on commence (calmement) à inscrire le nom des rues. C'est avec Napoléon que l'usage deviendra systématique, en même tant qu'il impose la numérotation des maisons (pair d'un coté, impair de l'autre, dans un ordre croissant en partant de la Seine).

La célèbre "plaque émaillée" verte et bleue est un modèle qui date de 1847 selon ruavista qui consacre au sujet un article bien intéressant.

Un décret de 1938 prévoit leurs spécifications techniques : "Les plaques destinées à recevoir l'inscription du nom de rue seront de forme rectangulaire ... entre 0m70 et 1 mètre et, pour la hauteur, entre 0m35 et 0m50. Elles seront du modèle suivant:
lettres ou chiffres blancs;
fonds bleu azur;
encadrement vert bronze de 3,5 cm de largeur, relevé d'effets d'ombre en filets blancs et noirs"

Pourvu qu'il respecte ces spécifiations, le propriétaire d'un immeuble est libre de mettre une plaque à son goût, qui va le plus souvent avec le style de l'immeuble.

Quelques minutes dans Paris le nez en l'air suffisent souvent à en repérer plusieurs comme ces deux-ci deu 7ème arrondissement dans leurs jolies niches travaillées et les deux ci-dessous du 8ème arrondissement en mosaïque (bien abimées d'ailleurs...)

The signs with the name of the streets must be of a certain size and with the blue color as a bask ground, but within those limits, one can be creative. Here and there you'll find street name signs that fits the style of the building like the two above in the classic 7th arrondissement and the two below in a more "Art nouveau" style, on that building of 1890 in the 8th arrondissement.

23 avenue de Messine

2009-07-21T17:25:00.000+02:00

Le 23 de l'avenue de Messine est une autre réalisation de Jules Lavirotte dont nous avons déjà vu des oeuvre notamment ici. Cet immeuble date de 1907 soit bien après sa grande oeuvre de l'avenue Rapp et 3 ans après le Ceramic Hotel de l'avenue de Wagram.

Les Ferronneries sont l'oeuvre de Dondelinger, les sculptures de Léon Binet, deux artistes avec lesquels Lavirotte travailla souvent. On les retrouve d'ailleurs dans l'hôtel de la rue Sédillot.

Le terrain sur lequel l'immeuble est bâti était autrefois occupé par un couvent de Carmélites et avant encore par les écuries du la famille d'Orléans, sans doute pour la proximité du parc Monceau qui était son jardin.

Sur le blog "les Egarements monumentaux" on trouve cette belle description qui illustre une photo de l'oeuvre de Binet : "Le réalisme végétal parisien laisse la plante coloniser la muraille de pierre qui s'efface devant elle. Il n'est pas un ornement mais une liberté que prend la nature sur l'homme. Parfois, il semble que les plantes soutiennent l'édifice..."

80 avenue Daumesnil

2009-06-24T14:01:00.000+02:00

Au coin de la rue de Rambouillet et de l'avenue Daumesnil, si vous levez bien le nez en l'air, vous decouvrirez une étonnante enfilade de sculptures.

Etonnant, non ? L'architecte Manolo Nunez-Yanowsky installe là, le long des deux cotés sur rue, la même sculpture en une vingtaine d'exemplaires rigoureusement identiques ! D'autant plus intrigant que cette figure ne nous est pas inconnue.

Regardez de plus près... C'est lui, "l'esclave mourant" de Michel-Ange. Y-a-t'il une facétie dans le choix de cette figure pour décorer un immeuble qui abrite un commissariat ? Faut-il voir un clin d'oeil au fait que la statue était destinée au tombeau du Pape Jules II ?

Pour sa réalisation de Guyancourt il choisira en tout cas des caryatides bien plus innocentes que cet esclave mourant qui semble comme un augure...

Pour avoir une meilleure vue on peut toujours admirer l'original au Louvre !

124 avenue Daumesnil

2009-06-21T12:28:00.001+02:00

Crise financière d'une autre époque et d'une moindre ampleur: à la mort de son mari, Madame Jules Lebaudy pour "racheter" les tripatouillages spéculatifs de son mari, s'était employée avec une grande discrétion à utiliser la fortune dont elle venait d'hériter pour construire des maisons ouvrières.
Celle-ci se trouve au 124 avenue Daumesnil, dans le 12ème arrondissement et regroupait alors un ensemble de 183 logements imaginé par l'architecte Auguste Labussière et construits autour d'une cour intérieure. Ils étaient de deux types:
- ceux de devant pour employés sur l'avenue Daumesnil: logement avec cuisine séparée
- ceux du fond pour ouvriers donnent sur la rue de Congo: logement avec salle commune

Cet ensemble incluait aussi des services communs: bains, lavoir et une bibliothèque. Mais la frequentation de cette dernière fut si limitée qu'elle fut transformée en dépôt mortuaire; ce qui permet toutefois de se rassurer en notant que celle-ci n'a pas péri à cause de la Star Academy.

A la mort de Madame Lebaudy, la Fondation qui porte le Groupe des Maisons Ouvrières pris son nom. On retrouve cette mosaïque sous le porche d'entrée qui mène à la cour intérieure.

Au dessus du porche d'entrée, un bas-relief des sculpteurs Garnier et Baudry représente une femme tendant un rameau d'olivier à une famille d'ouvriers: celui-ci deviendra l'emblème officiel des différents immeubles de la Fondation.
C'est notamment en ces lieux qu'est né le grand aviateur Pierre Barbier.

Merci à Nicolas pour cet article...

Post-scriptum: merci au commentateur anonyme qui m'a éclairé sur l'orthographe du nom Lebaudy, ce qui m'a permis d'en savoir un peu plus sur cette étonnante famille. Je trouve sur wikipedia cet extrait de notice :
"La femme de Jules Lebaudy, Amicie Lebaudy (fille de Constance Piou et de Palmyre Le Dall de Kereon, soeur de Jacques Piou, l'un des leaders politiques de la droite), écrit des ouvrages sur le jansénisme, sous le pseudonyme de Guillaume Dall, et donne beaucoup d'argent pour la restauration de l'abbaye de Port-Royal-des-Champs; Elle tient un salon à Paris, fréquenté par les grandes familles catholiques. Suite au krach de l'Union Générale en 1882, causé en partie par les manipulations boursières de son mari, elle décide de s'investir dans les œuvres sociales. À la mort de son mari, elle vend son logement et s'installe dans un petit deux-pièces à Saint-Lazare. Dans la plus grande discrétion, elle finance la Fondation Groupe des Maisons Ouvrières, qui s'occupe de construire des immeubles salubres pour les ouvriers. Un square du 20e arrondissement de Paris porte son nom (Amicie Lebaudy). Les immeubles de la rue de la Saïda, de la rue de l'Amiral Roussin et une partie du proche Hôpital Saint-Michel dans le 15e arrondissement de Paris lui sont dus; On lui doit également en partie, parmi de nombreuses autres réalisations, la construction du phare de Kéréon, dans le Nord Finistère, le plus beau de Bretagne, qu'elle proposa de financer à hauteur de 585 000 francs, à condition qu'il porte le nom de son grand-oncle Charles-Marie Le Dall de Kéréon, enseigne de vaisseau, guillotiné sous la Terreur à l'âge de 19 ans; Son influence s'étend également au Canada avec le financement en 1905 (suivant un voyage avec Mgr Alexandre Le Roy, supérieur général spiritain) de l'achat du domaine d'Alonzo Wright afin de fonder en 1912 le Collège Saint-Alexandre; "

En plus elle a eu un fils, Jacques, dit Jacques Ier Emepreur du Sahara, qui semble être un digne émule de Antoine de Thounens
Promis je vais aller faire des photographies de la rue de l'Amiral Roussin très bientôt !

Un intérieur Guimard

2009-06-16T09:19:00.000+02:00

On se souvient que l'Etat avait bêtemment refusé le legs Guimard. Heureusement le petit-palais de Paris a conservé la salle à manger de l'hôtel particulier de l'avenue Mozart telle qu'elle était dessinée et arrangée par Guimard Précieux témoignage sur le talent de cet artiste complet.

La faute à Nico

2009-06-15T11:10:00.001+02:00

Je reprends dès cette semaine le fil de Paris le Nez en l'air. Désolé pour ce long silence. Ma disponibilité à bloguer a été aspirée par un autre projet qui parle de vélo, de voyage, de courage, de leucémie et de don de moelle osseuse.

122 Avenue Mozart

2009-05-06T10:15:00.000+02:00

D'abord, mille excuses à ceux qui ont la patience de venir sur ce blog de temps à autres. Un mois sans nouvel article c'est terriblement indélicat. Tout est de la faute de mon complice, à savoir mon appareil photo qui a rendu l'âme sous les coups combinés du sable et du soleil saharien. En attendant que mes chiffres sortent enfin au loto et que je puisse trouver un successeur à mon vaillant Canon, je suis coincé avec des anciennes photos que je n'avais pas encore utilisées. Coup de chance, j'ai un petit stock et re-coup de chance dans ce stock.... TA-TA-TAAA ... le 122 Avenue Mozart !!!!!!
En 1909, Hector Guimard épouse Adeline Oppenheim, riche héritière américaine. Le nouveau couple s'installera dans une maison qui doit bien évidemment être construite par Guimard. Pour cela il achète une petite parcelle en forme de triangle entre la Muette et Auteuil.

La maîtrise de l'Art Nouveau de Guimard apparaît ici d'autant plus gracieuse et fluide qu'elle s'appuie sur une base sobre par rapport aux éléments kitsch-médiéval, en vogue à l'époque, qui sont le fond du Castel Béranger. Outre sa signature sur le coin de la façade, Hector Guimard a apposé en plus son monogramme au-dessus de la porte.

Après la mort de Hector Guimard, sa veuve offrit la maison et tout son mobilier, dont une grande partie était aussi l'oeuvre de l'architecte, à la Ville de Paris. Mais l'Art Nouveau étant alors très décrié, celle-ci refusa le legs et l'hôtel fut vendu, puis découpé en appartement. Les éléments de la salle à manger sont aujourd'hui au Petit Palais.

Another fine piece of Art Nouveau architecture by Hector Guimard, whose work we have already seen here, here and there. In 1909, Guimard marries a rich american artist, Adelin Oppenheim and with the money given by his father-in-law, he buys this curious piece of ground, in a triangular shape to build a house for his wife and himself and where he also puts his office.

12 rue Sédillot

2009-04-01T12:30:00.000+02:00

L'hôtel de Montessuy est un petit bijou d'Art Nouveau de 1899 situé dans la partie plus "moderne" du VIIème arrondissement, celle qui est délimitée à l'Est par l'esplanade des Invalides et à l'Ouest par le champ de Mars.
L'architecte, Jules Lavirotte, a beaucoup travaillé dans ce petit coin, avec les réalisations du 3 square Rapp, du 134 et du 151 rue de Grenelle, et le 29 avenue Rapp qui est un des exemples les plus brillants d'Art Nouveau dans la capitale.

3 détails de balcons:

3 détails de fenêtres:

The "hotel de Montessuy" was built in 1899 in the western side of the 7th arrondissement (between the Invalides and the Champ-de-Mars) where most buildings were made between 1880 and 1914.

The architect Jules Lavirotte achieved several things in the area among which the nearby building on avenue Rapp which is regarded as one of the finest example of Art Nouveau in Paris.

This house is an early work but the future exuberance and curved style of Lavirotte can be appreciated in many details, especially the many different inspiration in the drawings of the balconies and windows.

7 rue Lebouis

2009-03-29T16:28:00.000+02:00

Etonnante construction de Emile Molinié au 7 rue Lebouis. Les angles des fenêtres et des colonnes lui confèrent un air très moderne alors que l'immeuble est de 1913.
Le dernier étage est couronné d'une belle logia, les bow windows encadrent la façade sur rue tandis que, sur le coté, d'immenses baies vitrées ouvrent complètement la construction et rappellent sa double destination : logements et ateliers d'artistes.

Mais le plus étonnant est bien ce magnifique décor de facade, ici encore obtenu avec le procédé sgraffito.

L'immeuble a été primé au concours de façades de la ville de Paris en 1913 et a été inscrit aux Monuments Historiques en 1982.

Builded in 1913 this building was created in a very early modern style for artist studios. The drawings on the outside walls are made with the sgrafitto technique very much in fashion during those years.

It is now the Henri Cartier-Bresson center for photography

45 boulevard Lefebvre

2009-03-25T14:13:00.000+01:00

Cet immeuble des boulevards des Maréchaux, au 45 du boulevard Lefebvre, a été construit en 1916 par Léon Boucher, le père de la pionnière de l'aviation, Helène "Léno" Boucher.
En faisant quelques recherches sur Léon Boucher je me suis aperçu grâce aux archives du ministère de la culture que c'était à lui qu'on devait l'immeuble de mon précédent article sur la rue Boulard.

En effet, le style correspont bien, avec pour celui de 1916, la même inspiration de mosaïques mais déshabillé des motifs art nouveau et pour lequel la facade de l'immeuble retrouve des lignes droites et des alignements plus sages.

118 rue Réaumur

2009-03-23T12:48:00.000+01:00

Achevé en 1900, ce bel immeuble de l'architecte Joseph-Charles de Montarnal est un jalon du parcours de la rue Réaumur, ce laboratoire de l'après-Haussmann.

Le numéro 118, comme quelques autres, expérimente ainsi quelques innovations dont l'immense verrière métallique sur trois niveaux.

Mais aussi les décors Art Nouveau en pierre et en fer
Ainsi que l'élégante fenêtre arrondie du premier étage

Once again this building is part of the "experimental street" rue de Réaumur where, between 1895 and 1900, architects were aloud to test new style that would mark the evolution of the strict haussmannian period.

On this building the iron structure is no longer hidden behind the stone but reveal it's squeleton to the public as the curved shapes and the floral decoration shows the inspiration of the Art Nouveau style.

1 rue Boulard

2009-03-19T10:27:00.000+01:00

Au coin de la rue Froidevaux et de la rue Boulard se dresse ce superbe immeuble. Il ne porte ni signature de l'architecte ni date de construction mais ses nombreux et caractéristiques éléments de style art nouveau assez tardifs nous permettent de le situer au début du XXème siècle.

La porte d'entrée est ornée de motifs de sgraffite qui s'insèrent dans la structure de fer et de verre assez épurée.

La situation de l'immeuble à l'angle de la rue a permis à l'architecte de s'amuser avec des balcons arrondis et des fenêtres doubles.

Les longues guirlandes de fleurs en grès courent le long de la façade. Leur dessin rappelle ceux de Gentil et Bourdet sur la façade du 27 bis quai Anatole France

This building is neither signed or dated, but the very typicall style of late "art nouveau" allows us to date it somewhere between 1905 and 1915.

The architect used the fact that it was at a corner to create a lot of balconies, each one with it's own shape and form but all of them with the curved style that is common to any "art nouveau" construction.

The garlands on the side are made of hard ceramic.

Nicolas Pochez, inventor of the sociological concept of polysensualism lived here before his departure to the United States.

16 rue Chauchat, église de la rédemption

2009-03-17T21:14:00.000+01:00

Rue Chauchat, tout près de l'hôtel des ventes de Drouot, se trouvaient les halles de l'octroi. Celles-ci ont été construites par Adrien Lusson dans le style des pavillons de Ledoux.

En 1841 les halles de la rue Chauchat furent données à l'église luthérienne de Paris qui fit construire un temple à la place.

"A la place" pas vraiment d'ailleurs, plutôt "à l'intérieur" puisque Gau, l'architecte du projet de l'église luthérienne, eut cette idée amusante de conserver la voute des halles et de mettre le fronton de église à l'intérieur.

C'est dans cette église qu'eurent lieu les funérailles du Baron Haussmann en 1891.

Number 16 rue Chauchat, just by the auction house of Richelieu-Drouot used to be a large warehouse where the goods that came in and out of Paris were kept before the taxes were payed.

In 1841 the location was given to the lutherian church of Paris. Gau, the architect, had the good idea to keep the ancient structure and to build the front entrance of the church inside the arch of the former warehouse.

The funerals of Baron Haussmann, who designed the modern Paris, happened there in 1891.

Rue de Belleville, Boulevard de Strasbourg

2009-03-05T12:03:00.000+01:00

Installation de Ben (1993) sur la place Fréhel, rue de Belleville.

Le petit bonhomme tout en haut avec les jambes ballantes dans le vide fait partie de l'oeuvre.

Boulevard de Strasbourg, cette peinture de Tamas Zanko (1986) que j'aime beaucoup. L'arbre déplumé en hiver, l'heure du jour, la course du soleil, tout était parfait pour bien prendre cette photo-ci.
La question qui me tracasse : Zanko a peint cette "ombre" en se basant sur l'arbre; le personnel de la ville de Paris taille-t'il l'arbre en se basant sur l'ombre ?

There are many paintings on the streets in Paris. Here are two nice examples. The first one is an installation by the swiss artist Ben in 1993. The text says "beware of the words".

The second one is a painting by Tamas Zanko, the title is "shadow" in 1986.

121 rue Réaumur

2009-03-03T15:21:00.000+01:00

25 ans après la chute du second Empire et, partant, celle du Baron Haussmann, son oeuvre commence à être remise en question.
Peu à peu on oublie à quel point le Paris d'avant était insalubre et on peste contre la monotonie des façades trop sages et des normes trop rigides qui ennuient les architectes comme les promeneurs. Grâce à Haussmann Paris avait pu respirer mais maintenant il l'étouffe.

Pendant qu'une commission travaille à réformer le règlement d'architecture de Paris, le percement de la partie de la rue Réaumur entre la rue Saint-Denis et la Bourse, à partir de 1895 va servir de manifeste à tous ceux qui veulent introduire plus de souplesse dans le carcan haussmanien.

Le succès rencontré par les nouveautés, au premier rang desquelles il faut classer le Castel Béranger de Guimard montrent l'attente du public pour des créations plus audacieuses que les rigoureuses facades haussmaniennes.
En 1893 une première brèche avait été ouverte avec l'autorisation des bow-windows, et finalement la commission accouchera d'un nouveau réglement en 1902 mais la rue Réaumur bénéficiera d'une "application anticipée". Ces immeubles, construits entre 1895 et 1900 sont ainsi des plaidoyers pour des règles plus souples mais qui tenaient aussi compte d'un contexte très "politique" dans lequel il ne fallait pas heurter trop franchement les membres de la commission.
C'est dans ce contexte qu'il faut admirer ce magnifique immeuble de Charles Ruzé (le bien nommé!) qui respecte l'esprit haussmannien tout en apportant des innovations réelles dans les baies-vitrées, la rotonde en forme de trèfle avec les trois colonnes de bow-windows courbes et le toit avec plusieurs niveaux de combles aménagés.
Léon Ruffat, le sculpteur, a égalemment réalisé les sculptures et ornements du 59 rue Réaumur tandis que l'architecte, Charles Ruzé, avait réalisé seulement un an auparavant l'immeuble du 105.

25 years after the fall of the Baron Haussmann, who imposed very strict rules to the architects, people started to raise question about the by-law of building in Paris. A commission gathered to re-write the rules and the Rue de Réaumur was used as a test of the new by-law. This building is in line with the haussmannian tradition but presents some very nice innovations, especially with the 3 rows of curved bow-windows at the angle.

39 rue du Chateau d'eau

2009-03-02T11:32:00.000+01:00

Dans la catégorie "records idiots" voici la plus petite maison de Paris. 1 mètre 20 de largeur pour cinq mètres de profondeur. Un seul étage.
L'histoire veut qu'autrefois la famille qui était propriétaire du passage entre la rue du Chateau d'eau et la rue du Faubourg Saint Martin se soit tellement étripée pour savoir qu'en faire qu'ils ont fini par le boucher avec cette minuscule maison.

Le jugement de Salomon appliqué à l'immobilier en quelque sorte !

Et voici la plus petite rue de Paris. 5 mètres 75 de long, 14 marches et pas d'habitants.
Le site de Paris.evous rapporte quelques histoires amusantes sur le lieu : entre le Baron Batz, la Voisin et Omar Sharif... ce qui est quand même assez exceptionnel surtout pour une rue qui n'a pas d'habitants !!!

The first two images shows the smallest house in Paris. A familly owned the private alley here but they could not agree on what to do with it so finally they closed the alley by building this tiny house at the entrance. The last two pictures shows the smallest street in Paris, "rue des Degrès" means more or less "stairs street". There are no doors now on this street but it used to be the residence of La Voisin and of the Baron Batz. The first one is famous for being a murderer and witch during the XVIIIth century and the second one tried to rescue Louis XVI event to the last minute.

39 rue Chateaudun, les bains Chantereine

2009-02-26T09:27:00.000+01:00

L'entrée des Bains Chantereine se situait en réalité à l'emplacement de l'actuel 40 rue de la Victoire et traversait tout le bloc pour ressortir au niveau du 39 rue Chateaudun, mais ce n'est que de ce côté-ci que subsiste la trace de cette ancienne institution avec cette large grille forgée.

Ces bains tirent leur nom de la rue Chantereine. C'est dans cette rue que s'installa Joséphine de Beauharnais puis, après son mariage, Napoléon Bonaparte. Au retour de l'expédition d'Egypte, on donna à la rue Chantereine le nom de "Rue de la Victoire". En 1815, on la débaptisa à nouveau pour lui rendre son nom de Chantereine, puis en 1830, retour à la rue de la Victoire, nom qu'elle gardât depuis.

L'établissement de bains fut créé au début du XIXème (1831?) à la place du Théâtre Olympique construit en 1796. Les considérables travaux d'assainissement et d'adjonction d'eau réalisé à Paris par Napoléon, notamment le projet du canal de l'Ourcq qui permettait l'arrivée d'une eau plus saine que celle de la Seine et de la Bièvre, avait lancé une grande mode des bains.

2 bis rue Léon Cosnard

2009-02-20T22:25:00.000+01:00

Né en 1861 et mort en 1928, Charles Plumet a traversé une des époques les plus passionnantes pour l'architecture de Paris. Son oeuvre porte l'empreinte de cet itinéraire, mêlant les styles historiciste, art nouveau, art déco et jusqu'à Le Corbusier.
Architecte, décorateur, céramiste, n'est pas seulement au carrefour de plusieurs écoles mais aussi à la rencontre de plusieurs talents. En collaboration avec Tony Selmersheim (meubles), les sculpteurs Jean Dampt et Alexandre Charpentier, le dessinateur Félix Aubert, il crée le groupe de «l’Art dans tout».
Personnalité reconnu et apprécié par ses pairs, il sera chargé du placement des oeuvres lors du salon d'automne de 1905 qui marque le début du fauvisme et de Matisse. En 1925 il est architecte en chef pour l'Exposition des Arts décoratifs à Paris.

En 1920 un article du New York Times (cliquez ici) annonce la venue du grand architecte français pour une exposition qui montrera entre autres pourquoi les Français sont au moins aussi bon que les Allemands (on est en 1920).

Il réalisa égalemment l'édicule de la station de métro Porte des Lilas mais qui es dans un tel état aujourd'hui qu'on a du mal à juger de l'oeuvre.

Pour en savoir plus sur Plumet reportez-vous au site de Paris 1900 qui lui consacre 5 articles remarquables.

http://paris1900.blogspot.com/search/label/Plumet

Charles Plumet (1861-1928) is a very interesting architect to study as his work and inspiration goes through one of the most creative architecture period in Paris. His work carries the print of the time, mixing historicist style, “art nouveau”, “art deco” and until Le Corbusier.
As an architect, a decorator and a ceramist, Charles Plumet is also a man that embraces different aspects of the construction.
Ha was highly regarded by the other artists of the time and occupied important positions such as being in charge of the decoration of the 1905 “Salon d’automne” which revealed Henri Matisse to the public.
In 1925 he was responsible for the big exhibition in Paris of the “Arts décoratifs”.

The building of rue Leon Cosnard is a nice piece of his early work, in which he mixed neo-gothic elements of the historicist style with more fluid and curved elements of “art nouveau”. The two smaller pictures at the end represents the subway station “Porte des Lilas”, one of his latest work.

6 rue Aumont-Thiéville

2009-02-13T11:22:00.000+01:00

"J'ai vu ce matin une jolie rue dont j'ai oublié le nom

Neuve et propre du soleil elle était le clairon

Les directeurs les ouvriers et les belles sténo-dactylographes

Du lundi matin au samedi soir quatre fois par jour y passent

Le matin par trois fois la sirène y gémit

Une cloche rageuse y aboie vers midi

Les inscriptions des enseignes et des murailles

Les plaques les avis à la façon des perroquets criaillent

J'aime la grâce de cette rue industrielle

Située à Paris entre la rue Aumont-Thiéville et l'avenue des Ternes"

Guillaume Apollinaire, extraits de "zones" dans "Alcools", 1913

Les ateliers qui accueillirent semble-t'il quelques unes des expositions de la joyeuse équipe des Arts Incohérents, abritent maintenant l'agence de communication JMS l’inconscient collectif.
C'est là que vécut et mourut le peintre Géo François.

In this quiet area north-west of Paris this nice workshop of architects was an element of the industrial buildings mentioned by one of the most famous French poet Guillaume Apollinaire in his poem: "zones". Many artists lived in this neighborhood around 1900.

60 rue La Fontaine

2009-02-10T11:42:00.000+01:00

La série "Hector Guimard" continue avec "l'hotel mezzara" au n° 60 de la rue La Fontaine.
Construit en 1910-1911 par Hector Guimard pour Paul Mezzara, un vénitien qui y vendait des tissus, l'hôtel fut vendu en 1930 à un cours privé puis en 1956 à l'Education Nationale qui le transforma en annexe de l'internat du foyer des lycéennes du 10 rue du Docteur Blanche; fonction qu'il occupe encore.

Et ici une video avec des vues intérieures

http://vids.myspace.com/index.cfm?fuseaction=vids.individual&VideoID=13500124

et là le lien vers le cercle Guimard : http://www.lecercleguimard.com/accueil.html

Hector Guimard builded this building located at number 60 of the rue La Fontaine in 1911, more than fifteen years after the first works that introduced the “Art Nouveau” style. The building was a command by a Venetian silk merchant. In 1930 the building became the property of a school and it belongs now to the Education Department which turned it to a boarding house.

142 avenue de Versailles

2009-02-08T11:22:00.000+01:00

L'immeuble Jassedé, situé au 142 avenue de Versailles est l'oeuvre de la maturité pour Hector Guimard, 10 ans après l'atelier de Carpeaux et le début des travaux du Castel Béranger.

L'agencement des balcons ci-dessous est une bonne illustratrion du principe de Viollet-leDuc que Guimard avait fait sien : "La symétrie n'est nullement une condition de l'art, comme plusieurs personnes affectent de le croire; c'est une habitude des yeux, pas autre chose!"

Les années 1904-1914 sont les plus productives pour Guimard qui réalise alors de nombreux grands projets, parmi lesquels les immeubles de rapport de la rue Agar pour lesquels il est aussi entrepreneur. Deux familles contribueront particulièrement à cette activité de Guimard, les Grivellé et les Jassedé. C'est pour ces derniers - qui lui avaient déjà commandé leur hôtel de la rue Chardon-Lagache que Hector Guimard construira cet immeuble de rapport.

L'art de Guimard se voit dans tous les éléments de décoration, des soupirails...

... à la ferronnerie des balcons et les contours des fenêtres...

... au dessin de la porte d'entrée avec son numéro écrit en "chiffres Guimard".

The Jassedé building is an other command from Jassedé family that already asked Guimard to create their own house rue Chardon-Lagache. This building is quite representative of maturity years of Guimard, with the application of his ideas of non-symetrical construction that shows in the twisted balcony at the angle.

Curved drawings are visible in every details from the little cellar window to the top of the roof and including the street number above the door which shapes was registered by Guimard.

14 rue Fontaine, le Castel Béranger

2009-02-04T20:01:00.000+01:00

Rue Jean de la Fontaine, au n° 14, se situe un immeuble étonnant qui est considéré comme l'oeuvre fondatrice de Hector Guimard et de l'Art Nouveau. L'immeuble était une commande de Elisabeth Fournier pour un immeuble de rapport de 36 appartements modestes (de 700 à 1500 francs par an !). Guimard avait carte blanche pour développer son style et ses idées mais il devait aussi tenir compte de la destination de l'immeuble notamment dans le coût et le choix des matériaux. C'est ainsi que la pierre de taille est réservée aux gros oeuvre qui ont besoin de plus de résistance et principalement sur la facade sur rue tandis que pour le coté il a recours à la meulière.
Dès l'achèvement des travaux, le Castel Béranger aura ses inconditionnels enthousiastes et ses détracteurs non moins emportés, qui auront tôt fait de surnommer la maison "le castel dérangé".Guimard était très attaché à préserver ses créations et il voulut garder secret le dessin de la grille le plus longtemps possible. La porte ne fut ainsi posé qu'au dernier moment et malgré les précautions de Guimard inspira d'autres réalisations comme le 12 rue Sédillot par Jules Lavirotte.

Guimard agit réellement en maître d'oeuvre sur ce projet, intervenant dans tous les aspects du projet. Ci-dessous - grâce à la gentillesse d'un habitant qui m'a ouvert la porte - quelques images de l'intérieur.

18 avenue Elysée Reclus

2009-01-06T10:31:00.000+01:00

A la place de cet immeuble d'une laideur remarquable s'élevait autrefois l'hôtel particulier de Lucien Guitry qu'habita ensuite son fils Sacha et qui abritait les collections des ces deux hommes remarquables.

A la mort de Lucien Guitry des gens de théâtre, parmi lesquels Sacha bien sûr, organisèrent une souscription pour faire ériger une statute en mémoire de celui qu'on surnommait "le Sarah Bernhardt masculin". Mais les autorités de Paris refusèrent systématiquement tous les terrains qui furent envisagés pour installer la statue.

Sacha Guitry décida alors d'installer la statue réalisée par Paul Röthlisberger dans un coin du jardin de son hotel avenue Elysée Reclus, face à la grille, puis de découper celle-ci pour la remettre un peu derrière, amputant ainsi son jardin d'un bon mètre carré, mais le résultat était là : Il y a une statue de Lucien Guitry dans les rues de Paris même si ce bout de chaussée est en fait une propriété privée !
Ce pieu devoir filial aura tout de même un sérieux revers. En 1944 quelques zélés imbéciles de l'épuration arrêtèrent Sacha Guitry qui bénéficiera finalement d'un non-lieu mais après bien des épisodes éprouvants. Une des charges lui reprochait d'avoir mis une statue de Mussolini en valeur chez lui. Il s'agissait en fait de ce pauvre Lucien immortalisé dans son costume de scène de Flambeau dans l'aiglon... Si il avait été représenté dans son costume de Chantecler on l'aurait sans doute pris pour Franco :) !

13 rue Maître Albert

2008-12-31T13:52:00.000+01:00

La facade de cette maison du 5ème arrondissement n'offre pas un intérêt particulier en dehors du charme un peu austère des facades anciennes, aux grandes fenêtre sur trois rangées, aux lignes sans guère d'ornements.
Mais c'est là que vécut "le Nègre Zamor"...

Zamor était un personnage curieux, qui est presque à lui seul l'allégorie de la seconde partie du XVIIIème siècle. Il existe un livre qui s'inspire de sa vie, "le rêve de Zamor" par Eve Ruggieri. Je ne l'ai pas lu mais voici quelques repères sur Zamor qui donnent envie d'en savoir plus.
Zamor serait né en 1762 dans l'actuel Bangladesh. Capturé à 11 ans par des marchands d'esclaves anglais il est amené en Europe et "offert" à la comtesse du Barry par Louis XV (ou par le maréchal de Richelieu selon d'autres sources)

Comme "page" de la du Barry il vécut à la Cour de nombreuses années exécutant les caprices de sa maîtresse (étonnant tableau ici ou Zamor apporte son chocolat à sa maîtresse), faisant subir les siens à d'autres comme Choiseul. Zamor devient dès lors une créature de légende: jouet sordide d'une courtisane capricieuse qui l'habille comme une enfant le ferait avec une poupée; objet d'étude des Lumières qui avaient là un "bon sauvage" bien pratique; fantasmes des libelles crapuleux qui délirent sur des orgies avec la du Barry ou, mieux, avec Marie-Antoinette...

Lorsque la Révolution éclate la Comtesse du Barry est en disgrâce depuis bien longtemps. Au moment où tant de courtisans abandonnent la famille royale elle revient courageusement offrir ses services à Marie-Antoinette qui ne l'avait pourtant pas ménagée. Zamor, lui, est devenu un révolutionnaire convaincu, pilier du club des jacobins.

Il dénonca son ancienne maîtresse qui essayait de vendre ses bijoux en Angleterre et il semble généralement admis que c'est à la suite de son action que Jeanne Bécu, comtesse du Barry, fut envoyée à la guillotine.

Le citoyen Zamor aurait fini sa vie plus discretement, dans cette même maison du 13 rue Maître Albert qui est toujours debout, jusqu'à sa mort en 1820.

Cité des fleurs

2008-12-27T11:19:00.000+01:00

La Cité des Fleurs est une longue allée piétonne de 320 mètres bordées par des petites maisons avec jardinets de part et d'autre. Elle relie l'avenue de Clichy à l'ouest à la rue de la Jonquière à l'est, tout au nord du 17ème arrondissement.
Créée en 1847 par Jean-Edmé Lhenry et Adolphe Bacqueville de la Vasserie qui possédaient des terrains là, la Cité des Fleurs mettra quelques années à se développer et à attirer des résidents. EN 1866 tous les terrains avaient trouvé preneur, mais comme le montre le tableau de Sisley "Montmartre depuis la Cité des Fleurs", le paysage était encore très champêtre !
Le n°25 abritait le réseau de résistance "Plutus" qui faisait des faux-papiers. En mai 1944 les Allemands découvrirent leur cachette et tous les membres du réseau furent tués, lors de l'assaut ou en déportation.

En 1850 une convention précise les règles d’urbanisme et d’architecture de la Cité des Fleurs : alignement des façades, limitation à deux étages et mansarde, murets et grilles de hauteur uniforme, nature et hauteur des murs mitoyens... Grâce à cela, on y trouve des maisons élégantes et d'autres beaucoup plus simples, mais qui toutes cohabitent harmonieusement.

Parmi les gloires locales, Catherine Deneuve est née Cité des Fleurs.
C'est également ici (n°30) qu'on trouve l'héritier du foyer d'accueil des jeunes aveyronnais.

"Le contexte d'exode rural qui a suivi la fin de la seconde Guerre Mondiale a vu de nombreux habitants de l'Aveyron partir à Paris. Dans les années 1950, environ deux jeunes par jour arrivaient à Paris, sans logement et sans travail pour la plupart d'entre eux. L'évêché de Rodez, ayant pris conscience de ce mouvement, décida d'envoyer un de ses prêtres à Paris. Ces Aveyronnais commencèrent à se réunir dans des cafés, à organiser des sorties. Très vite s'est faite sentir la demande d'un local. Pour cela, une association de loi 1901 s'est créée en 1953 : " Lou Cantou - foyer des Jeunes Aveyronnais ". Ils ont acheté une grande maison au 30, Cité des Fleurs dans le 17ème arrondissement qui a servi de lieu de réunion et de dortoirs pour garçons. En 1957, cette association est devenue le " Foyer des Jeunes Aveyronnais, Cantaliens, Lozériens de Paris " puis en 1963 : " Foyer de Jeunes Travailleurs de la Cité des Fleurs ". (http://www.fjtcitedesfleurs.org/)

15, rue Gabrielle à Charenton.

2008-12-24T10:23:00.000+01:00

Ces deux photos nous ont été très gentiment donné par Marc du site Paris à Pied.Elles représentent un immeuble à Charenton situé 15 rue Gabrielle, construit en 1883 par Georges Guyon avec le concours de D. de Folleville comme sculpteur.
Jules Hector Despois de Folleville a oeuvré un peu partout dans Paris et notamment avec Sélonier (rue Oberkampf). On retrouve aussi un bel exemple de leur collaboration au 202 boulevard Raspail.

Georges Guyon est surtout connu pour avoir été un des premiers architectes à penser le logement social, travaux qu'il mettra en pratique notamment à Saint-Denis.
"Né du concours lancé en 1890, l’ensemble de logements dénommé « La Ruche », construit de 1891 à 1893 dans la Plaine Saint-Denis, est la première réalisation d’Habitations à bon marché encadrée par la loi Siegfried créant le financement public du logement. Cette opération est conçue par l’architecte Georges Guyon qui réalisera trois autres ensembles pour le même maître d’ouvrage : la Société anonyme des habitations économiques de Saint-Denis. « Le Foyer », « L’Amitié » et « L’Union » dont les noms sont inscrits sur la façade, témoignent de l’idéal et des ambitions qui animaient leur maître d’ouvrage." (source: Atlas patrimoine 93).
Son fils, Henri suivra les traces de son père et construira de grands immeubles de logements dans les années 30 dont la ville de Maisons-Alfort donne un exemple ici.

Shell Building

2008-11-22T11:53:00.000+01:00

Le "Shell Building", aujourd'hui appelé "Washington Plaza" est un ensemble monumental dans le 8ème arrondissement qui va de la rue de Berry à la rue Washington. Vue depuis l'angle de la rue de Berry le passant est saisi par l'air de "Gotham city sur Seine" de ce bâtiment. Il a été construit par Lucien Bechmann en 1932 alors que celui-ci revenait d'un séjour d'étude aux Etats-Unis. Il se sert ici des connaissances qu'il a acquis en Amérique et organise son oeuvre autour d'une ossature en acier, de dalles chauffantes en béton pour les sols et pense l'organisation générale du bâtiment en fonction des ascenceurs, de la climatisation..

Lucien Bechmann est également l'architecte principal de la Cité Universitaire de Paris et de l'hôpital Rotschild ainsi que différentes immeubles de rapport et quelques HBM.

Mathilde Dion et Gilles Ragot ont consacré un travail très intéressant à cet architecte (disponible en ligne ici) dont voici un extrait:
"Au-delà du choix des matériaux les plus performants, Lucien Bechmann se distinguesurtout de ses confrères par l’adoption de procédés de mise en oeuvre modernes directementinspirés de ceux des États-Unis où il effectue un voyage d’étude. Il y assiste au montagerapide d’un chantier pré-industrialisé et géré d’une façon optimale grâce à la planificationminutieuse des différentes étapes de montage. De retour en France il applique avec succèsces procédés de gestion du chantier à toutes ses entreprises.À cet égard, sa plus belle performance demeure la construction de l’immeuble de bureauxde la Shell qui compte parmi les grandes réalisations parisiennes des années trente,largement publiées par la presse spécialisée. Un graphique d’avancement des travaux, étudié pendant plusieurs mois avant l’ouverture du chantier, règle jour par jour, presque heure par heure, l’ensemble des travaux."

This building is the work of Lucien Bechmann. In 1932, as he was coming back from a stay in America where he worked and got his inspiration with the sky scrappers, he received a command from Shell to realize a modern building that would integrate itself well with the typical parisian architecture surrounding. Building is now called Washington Plaza and is an office center.

14 rue des saussaies

2008-11-17T11:31:00.000+01:00

Le 14 rue des Saussaies a été construit par Alphonse Lejeune en 1846. C'est un bel immeuble constitué d'une succession de blacons et de loggias avec une dominance d'éléments vénitiens.
Alphonse Lejeune fut notamment en charge de la reconstruction en 1859 du Couvent des Loges, Pensionnat dit Maison d'Education de la Légion d'Honneur à Saint-Germain-en-Laye.

Chaque niveau présente des formes d'ouvertures différentes.

Pour prendre cette photo avec un peu de recul vous êtes quasiment obligés de rentrer sous le porche des ex-RG.

8 rue Fortuny

2008-11-14T11:01:00.000+01:00

Toujours en continuant une promenade dans le quartier de la Plaine Monceau, arrêtez-vous devant le 8 rue Fortuny. Cet hôtel dénote un peu par ses couleurs pâles, ses colombages et son style historiciste « troubadour ».
Autour de la porte et des fenêtres du rez-de-chaussée c’est une floraison de statuettes, de moulures, de frises et de petites colonnes torsadées.

L’architecte, Alfred Boland s’est fait plaisir dans ces guirlandes et ces petites figurines malicieuses qui vous regardent en riant depuis leurs niches brodées.

Alfred Boland construisit également le n°42 dans la même rue et le 23 rue Clapeyron dont nous avions parlé ici.

La propriétaire du terrain en 1882 était une certaine Madame Streich (pas la cantatrice) qui a fait construire vers la même époque les lots du 6 et du 2 rue Fortuny. C’est au n°2 que vivait Edmond Rostand lorsqu’il écrivit Cyrano de Bergerac.

9 rue Fortuny

2008-11-07T10:45:00.000+01:00

Cet ancien hôtel particulier a été construit entre 1889 et 1891 pour Monsieur Thibault-Morel par Paul-Adrien Gouny, l'architecte en chef des chemins de fer de l'Est.
C'est un petit joyau remarquable dans un secteur qui n'en est pas avare. Inscrit à l'inventaire des monuments historiques il présente les caractéristiques des fantaisies éclectiques du temps, avec des éléments médiévaux, gothiques et surtout renaissances.

Le décor de céramique polychrome a été réalisé par Jules-Paul Loebnitz dont le "Piéton de Paris" relate l'histoire dans cet article et dont l'APPL parle ici.

Le site abrite aujourd'hui une école professionnelle d'esthétique et de couture.

27 rue Fortuny

2008-11-04T10:36:00.000+01:00

Le 27 rue Fortuny est un curieuxhôtel particulier construit en 1879 par l'architecte Adolphe Viel pour Englebert (le même que le fabricant de pneumatiques ?). La façade est composée de trois travées décorée de carreaux en céramique turquoise.

Les couleurs turquoise et blanc se mélangent harmonieusement et donnent une touche lumineuse à la maison.

C'est là qu'habitait "La Belle Otero", une des plus célèbres courtisanes de la Belle Epoque.
Née dans une famille misérable d'un petit village de Galice, Caroline Otero est chassée à 12 ans de la maison familiale par sa mère. Elle débuta dans les cabarets de Barcelone puis à Paris.
En 1992 elle est une immense vedette, se faisant une spécialité des rôles de belle étrangère aux Folies Bergère ou au Théâtre des Mathurins.

Elle portait des tenues de scènes somptueuses, où les joyaux authentiques mettaient en valeur ses seins, qui furent si célèbres qu'on prétend que les coupoles de l'Hôtel Carlton à Cannes avaient été basées sur leur moulage !

Elle fut l'amie de Colette et l'une des courtisanes les plus en vue de la Belle Époque, avec Cléo de Mérode, Émilienne d'Alençon et Liane de Pougy avec qui elle entretint une rivalité tapageuse. A son palmarès de séductrice, la Belle Otero compte de nombreux duels et de six suicides. Elle séduisit des rois – Édouard VII du Royaume-Uni, Léopold II de Belgique – des aristocrates russes ou britanniques (le Duc de Westminster, le grand-duc Nicolas de Russie), des financiers, des écrivains, comme Gabriele d'Annunzio, des ministres comme Aristide Briand.

En 1898, Otero devient « la première star de l'histoire du cinéma » lorsque Félix Mesguich, à Saint-Pétersbourg, filme un numéro de danse au moyen d'un cinématographe Lumière. A la suite de la projection Mesguich sera expulsé de Russie. En 1915, à quarante-six ans, au sommet de sa gloire, elle se retire de la vie publique et s'installe à Nice ou elle prent sa retraite et se ruine au jeu sur les tapis verts de la Côte d'Azur.

Elle meurt à Nice le 10 avril 1965 à l'âge de 97 ans dans l’oubli et la misère.

L'article de Wikipédia sur le Belle Otero.

Métro Porte Dauphine

2008-10-30T10:23:00.000+01:00

Construit en 1902 par Hector Guimard pour la Compagnie générale du Métropolitain de Paris, la station Porte Dauphine (ligne 2) est le seul subsistant des cinq pavillons dits "Modèle B" de ce type installés en 1900 et 1902 sur les lignes 1 et 2.
Mêmes les panneaux de lave émaillée de couleur orange ont été conservés.

104 rue d'Aubervilliers

2008-10-28T10:37:00.000+01:00

Les anciens abattoirs de la Vilette furent construits en 1849 par l'architecte Paul-Eugène Lequeux à qui nous devons égalemment dans le même secteur l'église de Saint Jacques - Saint Christophe et celle de Notre-Dame de Clignancourt.
Entre 1872 et 1874 l'architecte Delebarre de Bay transforme le site pour le "Syndicat des fabriques des églises et des consistoires". Il lui donne le visage que nous connaissons aujourd'hui, modèle exemplaire de l'architecture indutrielle de la fin du XIXème siècle, tout en fer et en verre. En 1905, avec la loi de séparation de l'église et de l'état, les pompes funèbres deviennent un monopole public de la ville. L'activité des pompes funèbres fera vivre de nombreux métier, des menuisiers pour construire les cercueils aux plombiers pour les sceller. Le dernier cercueil est sorti du "104" en 1998.
La restauration et le nouvel aménagement sont dues à l'architecte Jacques Pajot. La notice de classement des Monuments historiques qualifie sobrement l'ensemble de "édifice fonctionnaliste proche de l'architecture des grandes gares". On ne peut mieux dire.

1 place du Général Catroux

2008-10-26T21:01:00.000+01:00

Emile Gaillard, banquier du Comte de Chambord, régent de la Banque de France se fit construire, de 1878 à 1882 ce petit chateau incroyable. Bâti sur le modèle de l'aile Louis XII du chateau de Blois il était destiné à abriter ses collections d'art. Il confie les travaux à l'architecte Victor-Jules Février qui obtint le grand prix de l'Exposition de 1889 pour cette oeuvre.C'est aujourd'hui une succursale de la Banque de France.

2 Place du Général Catroux

2008-10-24T09:30:00.000+02:00

Elegant immeuble dans le style renaissance de fin du XIXème qui illustre bien la mode historiciste de la fin du XIXème siècle et qui trouva Place Catroux (ancienne place Malesherbes, ancienne place des 3 Dumas) et dans les rues avoisinantes son terrain d'expression privilégié. Si l'hôtel Gaillard est la plus célèbre de ces constructions, il ne doit pas faire oublier, sous le poids de sa magnificence que même les immeubles de rapport présentent cette recherche qui les rends si particuliers.

14 Place du Général Catroux

2008-10-22T09:27:00.001+02:00

Au 14 Place du Général Catroux cet élégant hôtel particulier, l'Hôtel Fournier dans le style écléctique de la place. De 1925 à 1940 l'endroit abrite l'ambassade de Lituanie en France. Puis, à la suite du pacte Ribbentrop/Molotov il n'y a plus de Lituanie en 1940, et l'état de Vichy remet les clefs à l'Union Soviétique. L'hôtel Fournier est aujourd'hui une dépendance de l'ambassade de Russie que la Lituanie continue de réclamer.
Les travaux ont commencé en 1877 sous la direction de l'architecte Hippolyte Duttenhofer.

Musée Cernuschi

2008-10-19T17:46:00.000+02:00

"Henri Cernuschi acquit avenue Vélasquez, à l'orée du Parc Monceau, un terrain relativement modeste et tout en longueur. Son architecte, William Bouwens van der Boijen (1834-1907), édifia avec habilité un petit hôtel organisé autour d’une salle immense, inspirée d’un portego d’un palais vénitien, destiné à abriter les collections asiatiques du maître de maison, dominé par le Grand Buddha de Meguro qu’il avait rapporté du Japon et ouvrant sur l'extérieur par une immense serlienne. Les salles de réceptions se déployaient dans le reste du premier étage. Le second, sur l'avenue, abritait l'appartement d'Henri Cernuschi et des chambres d’amis, et l'arrière du bâtiment les domestiques". (Extrait du site des amis du musée Cernuschi) Outre l'hotel néo-classique de Henri Cernuschi, la carrière de Bouwens père compte plusieurs réalisations marquantes: la villa Madeleine à Houlgate et le siège du Crédit Lyonnais boulevard des Italiens. C'est également lui qui réalisera le monument funéraire de Cernuschi au cimetierre du Père Lachaise. Nous avons déjà parlé des réalisations de son fils Richard ici
Derrière la facade assez sage, l'intérieur offre (entrée gratuite) aux visiteurs une idée de l'égélance des hôtels de la plaine Monceau (avec Jacquemard-André et Camondo, mais qui eux sont payants). La collection d'art asiatique de Cernuschi, largement agrandie depuis, justifie à elle, seule par son exceptionnelle qualité, une visite que l'élégance de la maison vient rendre encore plus attrayante.
Anecdote amusante, l'immense bouddha de la grande salle de bal a été acheté au Japon par Cernuschi et sortie illégalement par ce dernier a été ramené en 7 morceaux par bateau à Paris et il a fallu détruite une partie de la facade du premier étage sur le jardin pour pouvoir les rentrer dans la maison et reconstituer sur place la statue monumentale. Des images de nombreuses pièces sont disponibles sur ce site.

25 boulevard Berthier

2008-10-17T17:51:00.000+02:00

La portion du boulevard Berthier qui se trouve entre le 97 et le 19, coté impair, est riche de beaux hotels particuliers, immeubles ou maisons de ville. Celui-ci fut construit par Jérôme Rastoin en 1898. Le commanditaire était un certain Guignard qui s'adressa à divers architectes pour réaliser, à peu près simultanément, plusieurs constructions à quelques numéros près sur le boulevard Berthier.
Le Boulevard Berthier était (comme l'ensemble des boulevards des Maréchaux) l'ancien chemin de ronde intérieure de l'encetinte fortifiée de Thiers. Un des derniers vestiges de cette muraille se situe justement boulevard Berthier au niveau de la Porte Clichy. Il y a tout un ensemble de constructions curieuses ou intéressantes le long de cette artère qui en font une promenade agréable. Mentionnons, outre les réalisations dont nous avons parlé ici, ici, ici et encore là , le fantôme du 28 bis, maison d'Yvette Guilbert, auquel le Mateur de Nouilles a consacré un article remarquable.

51 boulevard Berthier

2008-10-17T00:01:00.000+02:00

23ter Boulevard Berthier

2008-10-14T09:01:00.000+02:00

Incroyable maison néo-gothique construite par Albert Sélonier (1858-1926) en 1900 au 23 ter boulevard Berthier.

Albert Sélonier fut un des plus actifs architectes de Paris au début du siècle, avec plus de 300 édifices à son actif ! Son style va des réalisations néo-gothiques comme celle-ci à des immeubles Art Nouveau en passant par des réalisations baroques haussmanniennes.

L’hôtel particulier du 23 ter boulevard Berthier a été construit pour Gourron, dit Alvarez, chanteur ténor originaire de Bordeaux (Bordeaux, 1861-Nice, 1933) qui connu le succès à Paris, Monte-Carlo et New York au début du siècle. Réalisé en brique et pierre dans un style néo-gothique, il comprend quatre niveaux. Les fenêtres de la façade comportent des vitraux du 17e siècle, provenant d'une église portugaise, placés à la demande du commanditaire.

Sélonier travaillait souvent avec Saint-Blancard qui apparaît aussi parfois comme commanditaire des immeubles, notamment de sa propre maison 27 rue de Londres.

41 rue de Lille

2008-10-11T23:23:00.000+02:00

Au 41 rue de Lille se trouve l'immeuble "des Dames du PTT" construit en 1905 par Eugène Bliault et par l'ingénieur Vicor Loup.

En facade la pierre seule est apparente mais la construction repose sur une ossature en béton armé d'après le système breveté par Armand Considère la même année (1905).

Les "Demoiselles du téléphone" étaient des jeunes filles célibataires dont la fonction était de prendre les demandes d'appel des abonnés, puis de les mettre en relation.
L'abonné est mis en relation avec une opératrice à laquelle il donne le numéro qu'il veut appeler ainsi que le central dont il dépend (« le 22 à Asnières »).

26 rue de Lille

2008-10-09T22:30:00.000+02:00

Au 26 rue de Lille subsiste une des entrées du couvent des Théatins.

L'ordre des Théatins fut fondé, en 1524, à Chieti (autrefois Théate, d'où vint le nom de Théatins). La principale occupation des Théatins était la prédication ; ils s'occupaient spécialement des missions étrangères.

Mazarin leur donne un terrain Quai Malaquais pour construire leur couvent. La chapelle du couvent, Sainte-Anne-la-Royale recueilla le coeur du cardinal après sa mort. Sous la révolution le monastere devient un ma,nège puis un entrepôt.

23 rue Clapeyron

2008-10-08T10:16:00.000+02:00

Derrière cette élégante porte cochère de menuiserie de le rue Clapeyron, au fond de la cour, se trouve un joli hôtel particulier qui serait dû (à vérifier) à Alfred Boland, l'architecte inspiré de l'hôtel Ponsin rue de Fortuny.

27 bis quai Anatole France

2008-10-05T09:53:00.000+02:00

Le 27 bis quai Anatole France a été construit en 1905 par Richard Bouwens.
Les grés qui décorent la facade sont l'oeuvre de Gentil & Bourdet qui travaillèrent régulièrement avec Bouwens. A Paris, ils travaillèrent notamment sur le siège de la Société Générale boulevard Haussmann et sur le cinéma Louxor à Barbès.
Richard Bouwens était le fils de William Bouwens. Lignée d'architectes néerlandais, formés et travaillant à Paris toute leur vie. Le père réalisa entre autres l'hôtel Cernuschi au Parc Monceau et le siège du Crédit Lyonnais boulevard des Italiens. Du fils on trouve encore, outre le 27bis quai Anatole France, sa propre maison 8 rue de Lota dans le XVIème (avec le peintre Albert Besnard) ainsi que l'aménagement du paquebot "Normandie".
Le mateur de nouilles parle ainsi de cet immeuble : "La géométrisation de ces motifs peut être d’un très grande diversité pour les assises de chaque étage du bow-window, signe qu’il n’y a pas de règle bien définie chez Bouwens. Il s’est d’ailleurs permis d’utiliser la couleur pour les curieux auvents du rez-de-chaussée et du premier étage, rappel évident de ses origines néerlandaises. Dans le détail, ces ornements annoncent beaucoup plus l’Art Déco qu’ils ne participent à l’Art Nouveau, nouveau signe de l’originalité de cet architecte précurseur."

25 quai Anatole France

2008-10-02T23:21:00.001+02:00

Cet hôtel particulier a été construit en 1840 pour Jean-Pierre Collot, directeur de la Monnaie, par Louis Visconti dans le gout de la Grèce antique alors en vogue (c'est peu ou prou le temps de la construction de la "Nouvelle Athènes")Belle terrasse à double perron qui domine la Seine... et belle voiture garée devant !
L'hôtel abrite depuis 2004 la galerie Kugel
La statue d'Athéna veille sur les quais de la Seine

27 rue de Bellechasse

2008-10-02T23:11:00.000+02:00

Au numéro 27 de la rue de Bellechasse se trouve l'ancien atelier de Gustave Doré. L'artiste est mort au n° 7 ou il habitait avec sa mère.

La facade est ornée de moulages de sculptures du Parthénon
... et les intiales de l'artiste apparaissent encore dans le blason au-dessus de la porte.

15 quai de Bourbon

2008-09-30T16:27:00.000+02:00

Cette maison toute biscornue, hôtel particulier maintenant divisée en appartements, montre les glissements de terrain encore à l'oeuvre dans certaines parties de Paris, et notamment sur l'île Saint-Louis. C'est ici qu'habitèrent Emile Bernard et Haroun Tazieff

41bis avenue de Saint Ouen

2008-09-24T10:52:00.000+02:00

Belle porte Art Nouveau sur cette immeuble construit par Henri Senet en 1906.

Au dessus de la porte une sculpture de François Cogné représente une liseuse (célébritée?). Cogné à fait plusieurs autres bas-reliefs à Paris, essentiellement dans ce quartier, mais il reste surtout pour la statue de Georges Clémenceau sur les Champs-Elysées.
C'est autour de la porte que se concentrent les éléments décoratifs (ferronerie, sculptures, bas-reliefs, arc...) de l'immeuble au demeurant assez classique.

Au dessous des balcons de jolies corbeilles de fleurs et de fruits:

58 rue Rochechouart

2008-09-23T12:52:00.001+02:00

La "Cité Napoléon" constitue un exemple exceptionnel de construction sociale du milieu du XIXème siècle. Dix ans avant le grand familistère de Guise, cette cité fait figure de pionnier du genre. A l'origine on trouve le "Prince-Président" Louis-Napoléon Bonaparte qui participe financièrement à ce projet de logement de 400 familles ouvrières, sans doute aussi pour faire étalage de son intérêt pour la situation des ouvriers.

La cité est construite entre 1849 et 1853 selon les principes de phalanstères dont la vogue commencait tout juste.

"le premier bâtiment abritait 86 logements à 100 francs pour les pièces sans feu et 150 francs pour les pièces chauffées. La discipline était de mise: un inspecteur surveillait le comportement et les bonnes moeurs des habitants de la cité, dont les grilles fermaient le soir à dix heures. Un médecin visitait gratuitement tous les locataires et les parties communes rassemblaient lavoir, séchoir et pavillon de bains." (Rodolphe Trouilleux, Paris insolite et secret, édition parigramme)

Bibliographie

2008-09-22T22:19:00.000+02:00

Les ouvrages suivants sont ceux que je possède sur Paris. Je m'y réfère souvent pour trouver la matière des articles de ce site. Si vous êtes intéressés pour m'en emprunter un, écrivez-moi... Si vous voulez m'en offrir d'autres n'hésitez pas non plus ! :)

La pierre et le pouvoir - M. Béhar et M. Ferenczi 1994
L'invention de Paris - E. Hazan 2004
Architecture Industrielle à Paris & alentours - M.F. Laborde 2003
Guimard l'Art nouveau - P. Thiébaut 1992
Paris Art Déco - G. Plum 2008
Paris secret et insolite - R.Trouilleux 2006
Paris au XX siècle - J. Verne
Paris est une fête - E. Hemingway 1964
Paris 1900 - R. Burnand 1951
Grammaire des immeubles parisiens - C. Mignot 2004
Paris et ses fantômes - G. Lenotre 1933

31 rue Galande

2008-09-20T23:19:00.000+02:00

Au 31 rue Galande se trouve une des plus vieilles maisons de Paris, datant du XVIème siècle. La façade sur rue présente avec un beau pignon. En 1667 ce type de mur pignon sera interdit sur les facades coté rue. L'étroitesse des rues faisait que les pignons favorisaient la propagation des incendies dans les villes. Londres vient alors d'être détruit et Paris en tire les leçons.

Plus personne n'aura pignon sur rue !

La forme de la facade sur rue, avec le "ventre" bombé et le sommet filant vers la cour.

11 rue Galande

2008-09-19T09:01:00.000+02:00

La façade qui donne coté du square Viviani de l'immeuble du 11 rue Galande présente une jolie facade ancienne. Croisés de colombages et hourdage de torchis.

En plus des grandes fenêtres rectangulaires il reste des petites ouvertures mal alignées, dissymétriques et très différentes.
Un incroyable petit Quasimodo vous regarde depuis une petite niche et sur les montants des fenêtres, dans les coins, on remarque des petites figurines de pierre qui tiennent les angles.

80 rue Taitbout

2008-09-18T21:38:00.000+02:00

Le terrain avait été acheté par Mademoiselle Mars pour 225 000 francs-or en 1822. En 1824 elle le revend le double en profitant de la mode pour ce quartier nouveau qu'on surnomme déjà "La Nouvelle Athènes". L'architecte anglais Cresy devient propriétaire du lot et lui donne le visage que nous lui connaissons toujours aujourd'hui. L'ensemble est composé de 4 courettes assez jolies, dont une sort réellement du lot, avec une grande fontaine au centre d'une place carrée, comme on en voit beaucoup à Londres. Entre chaque cours, de passages voutés aux plafonds à caissons avec des fleurs
Mais c'est surtout par les fantômes de ses anciens habitants que l'endroit fascine. Ce n'est plus une adresse, c'est une liste de gloire. Mademoiselle Mars evidemment, mais aussi le baron Gros, Chopin, George Sand, Alexandre Dumas père... et j'en passe !
Dumas père qui s'y connaissait en fêtes délirantes invita toutes les gloires du siècle à bambocher là, dans des décors de soirée parfois peints par Delacroix.

Je mets ici un lien vers une vue aérienne à tout hasard pour vous donner une idée de la disposition des cours. Attention, l'entrée est fermée par un digicode du samedi midi au lundi matin.

Notre-Dame vue de la rive gauche.

2008-09-17T14:00:00.000+02:00

Depuis Saint-Julien-le-Pauvre

Depuis la rue Frédéric Saulon

8 rue du Fouarre

2008-09-16T10:40:00.000+02:00

La rue du Fouarre tient son nom des bottes de paille (fourrage) que les étudiants amenaient avec eux pour s'asseoir, les chanoines de la Sorbonne donnant alors leurs cours en plein air.
A la place de cette immeuble s'élevait l'ancien Collège de Normandie. Les étudiants étaient divisés en 4 "nations" : France, Normandie, Picardie, et enfin Allemagne-Angleterre. Les nations étaient des sortes d'associations d'élèves avec un bureau élu et un règlement.
Au XVIIIème on bâtit cette élégante maison avec une superbe porte aux clous apparents très représentatifs du style Louis XIII. Le salon de thé "La fourmie ailée" est situé au rez-de-chaussée. Bonne adresse pour faire une pause dans une promenade.

30 rue de Londres

2008-09-14T09:00:00.000+02:00

La décoration de cet immeuble de la rue de Londres est assez inspirée, tout en petite mosaïques.

Deux grands rouleaux de chaque coté figurent les qualités pétillantes de cette eau avec des grosses bulles qui remontent le long de la facade.

15 rue Hesegippe Moreau

2008-09-13T14:56:00.000+02:00

La "Villa des Arts" est un joli ensemble assez typique de ces villas-ateliers qui ont fait la gloire de Montmartre. Celle-ci est particulièrement connue pour avoir servi de décor à Fellini mais surtout pour avoir accueilli quelques personnages comme Paul Cézanne, Renoir, Picabia, Signac, Eugène Carrière, Nicolas Schöffer, Louis Marcoussis... Excusez du peu !L'ensemble est réputé avoir été fait de bric et de broc au cours des années. Balcons d'ici, tourelles de là, et il paraît même que l'escalier de droite provient d'une récup' de l'exposition universelle de 1900...

Si vous n'arrivez pas à voir l'escalier en question vous pourrez vous consoler en sortant en allant manger en face à la Karambole qui a le meilleur couscous de Paris les jeudis et vendredi.

64 Rue Lemercier

2008-09-12T10:36:00.000+02:00

Le même architecte qui avait fait le numéro 53 de la même rue, Renaud, retravaille un peu plus bas dans la même rue sur le trottoir d'en face. Celui-ci est légèrement plus récent, 1936 au lieu de 1930, mais présente les mêmes caractéristiques......Symétrie des lignes, formes rectangulaires des fenêtres, et motifs floraux...
Les contempteurs de ce style, à l'époque, le moquèrent comme "un style nouille géométrisé".
En réalité, même "décoré" (comme son nom l'indique) ces immeubles nous montrent bien le passage qui va, en une douzaines d'années, mener de l'Art Nouveau au Modernisme.

Quelques mots en l'air sur ce nez...

2008-09-11T23:20:00.002+02:00

Saint-Denis, janvier 2012.

Nouvelle année, bonne (ou mauvaise?) résolution de reprendre ce blog en sommeil depuis près de deux ans. Une activité professionnelle prenante ne doit jamais servir de prétexte à l'atrophie de la curiosité d'esprit. Merci à Charlotte dont le message extraordinaire est venu m'extirper de cette ankylose.

Et pour rattraper un peu le retard je vais faire un peu de "Grand Paris le nez en l'air"...

La suite de la présentation de 2008 ne change pas:
" Vos contributions sont les bienvenues. N'hésitez pas à proposer un article directement ou à me signaler des éléments curieux.

Toutes les photos sont libres de tout. Servez-vous sans vergogne et si vous voulez quelques images dans une meilleurs résolution écrivez-moi !

Les commentaires que je mets sur les adresses sont des informations que je glane ailleurs. Lorsque c'est à partir d'autres sites je mets le lien, lorsque je recopie d'un livre je cite celui-ci.

Avec Paris Greeter je fais des visites bénévoles (en anglais la plupart du temps) de certains quartiers. Si vous êtes interessés n'hésitez pas à nous contacter dans ce cadre.
A bientôt

De l'aide pour la correction en anglais ou pour créer des versions dans d'autres langues serait bienvenue !!"

Alexandre

53 rue Lemercier

2008-09-11T16:07:00.000+02:00

La diversité de la rue Lemercier se retrouve quelques mètres plus bas avec cet immeuble du 53-55, construit par Renaud en 1930.
Il possède plusieurs éléments bien représentatifs du style Art Déco. Façade dépouillée, à l’ornementation et aux balcons géométriques typiques de ce style.

18 rue Lemercier

2008-09-10T21:45:00.000+02:00

Cet immeuble, construit en 1899 par François Orliac représente un cas un peu tardif du style historiciste. Contrairement aux styles "néo" (néoclassicisme ou néogothique), l'historicisme ne visait pas à copier un style du passé, mais à en créer un nouveau, inspiré mais non calqué et qui pouvait se permettre des fantaisies sans trahir le modèle.

D'ailleurs le style qui lui "succèdera" assumera franchement le nom de : Eclectique.

François Orliac construira notamment l'aile gauche de l'hotel Delfau (1 rue Molitor) de Hector Guimard.

Dans cette réalisation du 18 rue Lemercier, la porte d'entrée et l'encadrement de la fenêtre au dessus sont très joliment travaillés, avec des lions qui rampent le long des montants de chaque coté du balcon.

12 rue Etienne Jodelle

2008-09-09T15:31:00.000+02:00

Entre l'éclectisme et l'art nouveau, la période qui va, grosso modo, de 1895 à 1914 est assez fascinante. Ce style peut être appelé post-haussmannien ou mieux "Belle Epoque" tant il ressemble à l'esprit de son temps. L'immeuble ci-dessous, construit par A. Besdel en 1907 en est un joli exemple.
Magnifiques blaconnets en corbeille, superbes visages sculptés, lierres de pierre grimpants le long des colonnes et des corniches...
Ce "baroque haussmannien" qui enrichit tous les aspects de la facade profite de l'assouplissement des règles d'urbanisme de 1902 et de 1903 qui autorisent plus de fantaisie dans le strict alignement des facades.